破界生长 四大爆款重构文旅产品逻辑

在全球消费市场加速重构的当下，跨领域的现象级创新正在突破行业边界：潮玩IP Labubu以颠覆性的"丑萌"美学和情感共鸣，引发全球热潮；拉斯维加斯 Afterlife 电音表演将尖端科技与艺术叙事融合，重塑文娱边界；火人节以自由与创造精神，构建先锋性的文化乌托邦；江苏苏超联赛则以全民参与的体育热情，点燃地方活力——这些横跨潮玩、文娱、亚文化、体育的破圈样本，正在重新定义当代消费体验的维度，也为文旅产业从“资源依赖”转向“内容创造”提供了全新范式。

Labubu：潮玩经济的情感价值链接

Labubu 作为泡泡玛特旗下极具影响力的潮玩 IP，在 2024 年实现营收 30.4 亿元，同比增长 726.6%，以爆发式增长成为潮玩行业全球标杆。这一商业奇迹的背后，是其对当代消费心理的精准把握，以及创新运营模式的深度实践。

反主流美学构建情感纽带：Labubu 突破传统潮玩精致甜美的设计范式，以 "丑萌" 形象打造差异化。歪斜的嘴角、尖锐的牙齿等 "不完美" 元素，精准切中了当下年轻人拒绝被定义、追求个性表达的心理诉求。这种缺陷美学不仅赋予玩偶独特辨识度，更成为年轻群体自我态度的具象化载体，建立起深层情感连接。

用户共创驱动生态裂变：Labubu 充分利用明星效应和粉丝的自发创作实现了 “野生传播”。社交网络上粉丝为Labubu换装的COSPLAY运动，从 "La 妃回宫" 的古风演绎，到世界名画的创意融合，用户从被动接受者转变为内容生产者，极大提升了情感投入和品牌黏性。官方则通过举办设计大赛、主题展览等活动为粉丝提供展示平台，形成了良性的互动生态。

多维度跨界拓展消费场景：Labubu 通过跨行业联名实现品牌价值延伸。与美妆品牌推出联名彩妆，和咖啡连锁打造主题门店等，这种多元化跨界合作，不仅拓展了商业变现渠道，更让Labubu 的形象出现在更多消费场景中，推动其从潮玩领域渗透到大众日常生活，升级为具有广泛影响力的流行文化符号。

Afterlife电音表演：科技与艺术融合的沉浸式巅峰

Afterlife厂牌在拉斯维加斯The Sphere场馆的跨年演出代表了现场娱乐的技术巅峰。其将电子音乐与前沿科技深度融合，让观众仿佛置身于一个充满奇幻色彩的音乐宇宙。

全感官沉浸空间重塑体验边界：The Sphere场馆本身就是一个沉浸式技术的典范，这个被称为"世界上最先进的演出空间"的球形建筑，配备 160,000 平方英尺 的360 度全景 LED 屏幕、164,000 个扬声器的音频系统及座椅触觉反馈装置。视觉包裹、立体音效与触觉共振等多维度感官同步刺激，使观众从"观看表演"转变为"生活在表演中"，实现了沉浸式体验质的飞跃。

科技叙事引发深层情感共鸣。Afterlife演出的内容设计展现了科技叙事的艺术升华。演出运用 3D 动画技术构建仿生人与人类情感碰撞的未来世界，如 “心脏植入” 等视觉场景，引发了观众的情感共鸣与哲学思考，将电子音乐升华为探讨科技与人性的艺术表达。Anyma 的音乐融合未来感与情感深度，配合虚拟现实画面，激发观众的情感共振。

实时互动创造唯一性体验。通过量身定制的TEILE控制器和机械臂装置，结合灯光、音乐和视觉效果，联动观众的心跳、情绪等生物数据生成动态分形视觉效果，再通过 16K 球幕全方位展示，使每个瞬间都是独特的现场创作，成为即时生成的、不可复制的体验。这种技术突破重新定义了观众与表演的互动方式，将电音现场从传统的 “被动观赏” 转变为 “集体创造” 。

火人节：独特文化与社群的魅力

作为美国内华达州黑石沙漠的年度文化盛事，火人节每年吸引来自世界各地的数万名"Burner"，在 8 天内搭建起临时城市 “黑石城”，以奇装异服、艺术装置、行为表演等方式尽情展现自我，成为全球创意与自由精神的象征。

独特的文化内涵和社群营造。火人节的十项原则构成了活动的精神内核，包括"激进包容"、"去商品化"、"自力更生"等。不仅指导活动运营，更塑造了独特的社群文化。例如"赠予经济"原则反对货币交易，鼓励互赠礼物和服务。参与者来自世界各地、背景各异，大家共同协作帮助，形成了强烈的社区归属感；

去中心化激发全民创造力。火人节的独特魅力在于全员参与的创造过程。没有官方表演者和观众之分，每位参与者同时是内容的消费者和创造者。从高达 30 米的机械巨像搭建，到街头即兴的电子音乐派对，再到行为艺术快闪，每个人都能自由释放创意，赋予了个体高度的自主权和创作热情。

仪式化设计强化情感共振。活动以焚烧巨型木质人像和神庙作为最终高潮，这一仪式已成为火人节最具象征意义的文化图腾。艺术装置“短暂即永恒” 的特性，与闭幕焚烧仪式形成呼应，既赋予创作稀缺价值，又通过集体见证象征重生与告别。这种充满象征意义的仪式设计，将个体体验升华为群体情感共鸣，增强活动的文化感染力和凝聚力。

江苏苏超联赛：点燃全民足球热情的草根盛宴

江苏省城市足球联赛（简称“苏超”），自5月开赛以来，以星火燎原之势迅速火爆全网。这项集结江苏13个市球队的省级赛事，巧妙融合地域文化与全民参与热情，一跃成为体育界的现象级热点。

地域情感链接激发群体共鸣：苏超借地域身份认同激发强烈情感共鸣。以城市为战队单位，比赛融入“楚汉之争”、“太湖三傻”等地域梗与文化元素，将分散球迷凝聚。这种将地域文化深度嵌入赛事的方式，形成强大情感纽带，使观众与球员皆为家乡荣誉全力投入。

草根共创激发多元活力：赛事秉持“全民参与”理念，参赛球员大都来自教师、快递员、程序员等行业，年龄跨度大。这种“你行你上”的草根模式，彻底打破了专业门槛，业余爱好者登上舞台，与专业球员同场竞技，极大提升参与感与主人翁意识，全员共建内容、共享成果，构建起全民共创的足球生态。

梗文化与 UGC 传播裂变： 苏超赛场不断催生趣味内容，“比赛第一，友谊第十四”等热梗在网络疯传。抖音、微博等社交平台上，进球瞬间、赛场片段、搞笑宣传梗等大部分相关内容由素人创作，经平台发酵，引发病毒式传播，使苏超影响力呈几何倍数增长，实现赛事传播的全面破圈。

这些跨界现象级内容产品的背后，我们能够看到一系列推动其“出圈”的关键逻辑。作为文旅产品创新的从业者，我试图将这类成功经验转化为对当下文旅产业的启发，并提炼出五个关键词：文化叙事、情感共鸣、用户共创、社交裂变和科技应用。这五个要素，是我认为推动文旅产品从“项目”走向“作品”的核心，也是未来度假综合体、景区乐园、城市文娱项目中的创新引擎。

首先，是文化叙事。

Afterlife对人类意识、生命与AI边界的哲学性思考，构成了一套完整而深刻的叙事体系；Labubu构建了一个充满灰暗童话和内心投射的“Labubu宇宙”。这让我们意识到：文化不是文旅产品的外壳，而是它的世界观架构，是一切体验设计的起点。

相比之下，很多文旅项目常常在文化展示上流于表面，“文化”往往是被后置的修饰品，是一个装点仪式感的节日、一组符号的视觉设计，而不是驱动产品生成的底层逻辑，缺少价值观和世界观的支撑。游客看到了文化的外衣，却很难感受到有意义的内容。这类项目很难建立品牌的精神内核，自然也难以穿越生命周期的瓶颈。

文旅产品的文化叙事不是单展示地方非遗或地标建筑，也不是展板、导览、文案等，而是用人格化的叙事逻辑激活这些元素，使它们转化为可以认同、共情、甚至沉浸其中的“叙事世界”。我们需要的不是“讲文化”，而是用文化构建系统，需要建立起价值观、世界观、时空观，并将这一套“宇宙设定”植入游客旅程的节点中。换句话说，一个好的文旅产品，应该像一个“可以住进去的故事宇宙”，是影响空间、动线、角色、交互、传播的一整套体系。这是未来文旅产品的本体进化。

其次，是情感共鸣。

火人节的最大魅力，不是大型艺术装置本身，而是让人“情绪卸防”的自由空间；Labubu以丑萌设计承接年轻人对个性化表达的渴望，将潮玩转化为“不完美自我”的认同，这类共鸣植根于用户心理最深处的情感需求。当代体验的核心价值，在于有没有引发用户的深层情感共振。

现下，文旅产品太习惯去追求“好看、好玩”，而忽视了游客在旅途中其实更需要“被理解、被治愈、被接住”。不少文旅项目仍以视觉冲击作为主要诉求，比如搞个巨型装置、灯光秀、裸眼3D等，却未曾深思当代游客的内心期待。

情绪需求已成为刚需。人们旅行，不再只是为了获得信息或表面感官刺激，而是在生活压力的夹缝中，寻找一段短暂的自我连接与情绪释放。旅游的本质，越来越像一次情绪的仪式，而非消费的路径。尤其后疫情时代，人们对“治愈”“松弛”“表达”“归属”等情绪诉求日益上升。情感设计应成为文旅产品研发体系中的硬指标，而非可有可无的加分项。例如：产品是否提供了某种情绪释放机制？有没有为游客设计好情绪动线？是否设计了可引发怀旧、共鸣、成长感的时刻？有没有提供适合宣泄、分享、抚慰的情感空间？这些问题在策划之初便应被纳入用户路径的精细化设计中。未来的文旅产品，最稀缺的可能不是内容，而是情绪价值，文旅产品人要成为情绪建筑师。

第三，是参与共创。

这在火人节和苏超联赛两个案例中尤为突出。一个没有主办方的节日、一个草根的地方足球联赛，却能引发千万级用户参与传播，背后逻辑正是：用户不再是被动的消费者，而是内容的共建者、意义的参与者。

这与当前文旅行业形成了巨大反差。我们看到太多项目将游客视为“流量单位”，通过一套预设的产品内容和游览动线承接流量，却很少问一句：“游客有没有参与感？”、“他是否能够为这个项目留下属于自己的印记？”当前的文旅项目最容易掉入“打卡主义陷阱”——即一味强调酷炫场景，却不构建可供用户共创的内容场域。结果就是游客打卡一次就走，项目陷入“高频换内容、高运营成本”的死循环。

当我们说到用户共创，很多文旅项目的默认反应可能是游客涂鸦墙、文创设计、游线征集等表面参与行为。可真正有共创基因的现象级内容，比如火人节，是“没有观众，人人都是创造者”的底层规则。共创的关键，是要构建可持续的开放空间，把品牌定义权、内容创作权、表达权等，交给一部分用户，这其实是一种观念的跃迁。项目是否敢于开放入口、降低门槛、搭建平台，让游客成为一部分内容结构。未来的文旅不是“我设计，你体验”，而是“我搭舞台，你来演”。只有当游客的行为、情绪、表达可以沉积在产品中，他们才会真正“留下来”。

第四，是社交裂变。

Afterlife现场的观众在短视频平台拍摄的每一帧画面，都成为AI视觉的代言；Labubu在二手交易、拆盲盒、粉丝视频中层层发酵；而苏超的“土味视频”在B站、抖音形成裂变式讨论……我们必须承认，如今的文旅项目已不仅是“设计给用户体验的”，更是“设计给用户传播的”。很多人误以为爆款是因为运气好、投放多，忽略了它们“自带传播结构”的能力。

文旅项目常常忽视这一点，建成后才想着请KOL推广、做投放预算等，而不是从产品开发阶段就嵌入传播结构设计，导致内容做了很多，但无法被带走、被模仿、被再创作。这也是许多“体验不错却无人传播”的项目失败原因。

当文旅行业从流量购买转向社交裂变，本质上是完成从单向营销到生态传播的范式跃迁。唯有将用户视为传播网络的核心节点，构建激发分享欲、降低创作门槛、放大裂变效应的传播生态，才能以低成本实现高增长，让项目都成为自传播的社交货币制造机。因此文旅项目需要重新思考：“我的体验内容是否值得被记录？是否方便被分享？是否鼓励被再创作？简而言之，产品要具备让用户完成传播闭环的能力。不是靠投流，而是靠人带人，人成为内容的触发器，这将成为文旅传播的指数杠杆。

最后，是科技创新。

AI视觉、实时光效、生成艺术……Afterlife的成功，不仅因其内容设计卓越，更因为它运用多项前沿技术实时交互，让每场表演都是唯一性体验。

相比之下，我们许多文旅科技运用还停留在展示级应用阶段——比如巨大的裸眼3D、全息互动、无人机编队……炫是炫了，或许一时吸睛，但缺乏与游客情绪的互动连接，也不具备参与感机制。

未来科技将成为情绪感知器、关系生成器、身份沉淀器。比如可以通过游客行为数据生成定制化剧情；一个互动空间可以通过游客当前的情绪状态（面部表情、语音）反馈相应灯光与声音变化；一个数字分身系统可以让游客在每次来访时继续上一次的故事……它将改变人与空间、人与内容、人与人的关系。这些技术背后的逻辑，不是炫技，而是为游客创造更具沉浸感和唯一性的体验现场，让每次游览都与众不同、不可复制。

这五个维度构成了一个动态创新的生态系统：文化叙事确立价值坐标，情感共鸣建立深层连接，参与共创维持生态活力，社交裂变播实现规快速传播，科技创新推动持续迭代。下一代文旅产品，我们不再追求场景的大而全，而应追求内容的强而深；不再追求一次性打卡的刺激感，而要追求可复游、可共创、可传播、可成长的生命力。这既是对传统旅游模式的超越，也是对旅游本质的回归——在人与地方的相遇中，创造持久的意义和价值。